国内ハードコア・シーンを中心に刺激的で先鋭的なサウンドを追い求めるリスナーから熱い視線を集めているデジタルハードコア・コレクティブ「BIJŪ（美獣）」のインタビューを公開！
結成から僅か二年で卓越したプロダクション技術と独創的なビジョンをもとにBIJŪ（美獣）にしか生み出せないデジタルハードコアを提示し、早くも大きな注目と期待を集めています。今回のインタビューではメンバー三人に参加していただき、BIJŪ（美獣）の結成から現在に至るまでの歩みを語っていただきました。今年リリースされた1stアルバム『HAKKEN TAG TOURNAMENT』と合わせて、ぜひご覧ください！
BIJŪ（美獣）
Digitalhardcore Collective
Member:
NOZOMI(Vo)
星ひでき(Vo.Prog）
セリヌンティウス藤澤(Vo)
2024年結成。
Gabber、Hardcore Techno、Rave Musicをルーツに、Alternative Rock、Punk、IDM、Breakcoreなど
多様な音楽的要素を独自の感覚で再構築。
歪んだキック、激しいビートとディストーションの効いたサウンド、そしてエネルギッシュなライブパフォーマンスが特徴。
https://lit.link/bij
Q. BIJŪはどのような経緯で結成されたのでしょうか？
・星
僕とセリヌンティウスは、”RobotMeetRobo”や”コスメティックラヴァーズ”というバンドで
今も共に活動しています。NOZOMIが在籍していたバンド、”33Insanity’sVertebra”の活動が止まるという話を以前から聞いていて、あるイベントの終演後に「何か一緒にやろう」という話になったのが始まりだったと思います。その後、大阪・梅田に3面のLEDモニターを備えたライブハウス、BANGBOOが新しくオープンすることになり、そこで僕個人のイベントを開催する機会がありました。
せっかくなら、楽器を演奏する従来のバンドスタイルとは違う、映像を使ったライブをこの3人でやってみようという話になったんです。具体的にはAtari Teenage Riotのコピーバンドのようなイメージでした。実際に曲を作り始めたのが24年の４月で、ライブが出来るだけの曲数を制作し11月にBANGBOOで初ライブを行いました。
・セリヌンティウス藤澤
3人が出会ったきっかけは、NOZOMIちゃんが在籍している”33Insanity’sVertebra”というバンドと、星とわたしが一緒にやってる”RobotMeetRobo”というバンドが名古屋で共演したのがきっかけです。出会った日にNOZOMIちゃんと星が「ATARI好きそう」「好き好き」という会話をしていたのを覚えています。
NOZOMIちゃんの”33Insanity’sVertebra”が活動休止するということで、それならNOZOMIちゃんとわたしでアイドルみたいなの単発でやってみる～？なんて事を言ってたら、気づいたときにはデジタルハードコア方向に進んでいました。
Q. BIJŪ結成以前はそれぞれどのような活動をされていましたか？
・星
今も活動を続けていますが”RobotMeetRobo”というバンドでギターを弾いています。
・NOZOMI
私は名古屋を拠点に33Insanity’sVertebraというロックバンドでボーカルをしております。現在は諸事情により活動休止中ではありますが、知人のお祝い事等の時のみたまにライブをしております。
あとはBIJŪ結成以前から現在もですがFM AICHIにてロック専門番組「ROCK YOU!」のパーソナリティと、ヘヴィメタル専門番組「HEADBANGERS CLUB」のアシスタントパーソナリティとして出演しております。
・セリヌンティウス藤澤
今も活動していますが、”RobotMeetRobo”というバンドでボーカルをしています。
別名義で”コスメティックラヴァーズ”というバンドでもボーカルをしています。
Q. メンバーの皆さんが影響を受けてきた音楽について教えてください。また、音楽活動を続ける上での原動力となっているものは何でしょうか？
・星
音楽的なルーツは大きく分けると、90年代のオルタナティブロック、00年代のヘヴィなロック、80年代のニューウェーブ、そしてエレクトロニックミュージックの4つです。
アーティストでいうと、Smashing Pumpkins、The Cure、Korn、Deftones、Bauhaus、Nine Inch Nails、Atari Teenage Riot、Siouxsie and the Banshees、Aphex Twin、Squarepusher、Venetian Snares..BIJŪとして特に意識しているルーツは、HAMMER BROS、Atari Teenage Riot、Technoheadあたりですね。
中でもHAMMER BROSのガサッとした音質やサンプリングの使い方、衝動的に音を重ねていくようなアプローチには、とても衝撃を受けました。激しくて破壊的なのに、どこか思わずクスッとしてしまうような要素もあって、そこが大好きな理由のひとつです。格好良さだけではなく、そういう少しユーモラスな感覚が同居しているところにも惹かれています。先日、実際にライブを観ることができて、メンバーの皆さんにもご挨拶できたのは本当に嬉しかったです。みちさんには、pussy wagon posse with MC SHIT Bとして自分たちの企画にも出演していただいたりと、お世話になっています！
音楽活動を続ける上での原動力については、何よりも音楽を作ること自体が自分のモチベーションになっています。新しい音を作ったり、自分の中にあるアイデアを形にしたりすることが、日々の生活そのものの原動力になっています。
・NOZOMI
中学生の頃にSLIPKNOTやAsian Dub Foundation、FINCH、REDIO HEADといったかなり色々な重めの音楽に出会ってしまいました。その後出会っていまだに大好きなのはSystem of a downとClarence Clarity です。あと最近はKing malaやCPU Buddha、silent strangersも好きです。思い切り歌いたい時はthe Hush soundやthe music とポケモンの主題歌を歌っています。メタル〜ポップス、ネオソウルなんでも聴きますが、このアーティスト好きだなと思うと大体UKな事が多いです。基本的にジャンルや国は問わずマイナーコードのものばかり聴いています。私はド級にネガティヴで自己肯定感がとても低いので、結局上記にあげた好きなアーティストのような歌詞がドロドロしていて唯一無二の世界観があるものに影響を受けているんだと思います。フィオナアップルとかcoco rosieとかも。
それの反動だと思うんですが、振り切り過ぎた明るすぎる曲も大好きでプリキュアの主題歌に心打たれる事もちょいちょいあります。Neon Trees のAnimalとかRemi Wolfのsugarとかも好きです。あとは星ひできがあげていたようなアーティストは一部私も影響を受けています。勿論ATARIも大好きです。
そして音楽を続ける原動力ですが、怒りとストレス発散です。大きい声出しても怒られない自由な場所ってライブハウスだけなので助かってます。あとは私生活でエンドレスにフラストレーションを溜め続ける事はかなりモチベーションになっているのかなと思います。
・セリヌンティウス藤澤
幼少期に宝塚歌劇団に憧れ、青年期はバンギャ（主にDIR EN GREYの）してました。
影響を受けたという点では、音楽というよりは歌が上手な人が好きで、いろんなボーカルの歌い方を真似してみたりしましたが、幼少期に衝撃を受けた宝塚歌劇団の涼風真世さんの影響が一番色濃いと思います。その次はデーモン木暮閣下です。
原動力となっているものは、自分の歌声が格好良いことです。格好いいなと思えるのが嬉しいので続けています。BIJŪでの声の出し方は歌うときとはちょっと違うので難しいと感じていますが、少しずつ出来るようになってる実感があり嬉しいです、それが原動力になってます。
Q. BIJŪの音楽やビジュアルを含めたコンセプトについて、改めてお聞かせください。デジタルハードコアを掲げて活動されていますが、BIJŪにとってデジタルハードコアとはどのような音楽なのでしょうか？
・星
活動を始めた当初は、Y2Kをイメージしたビジュアルをコンセプトのひとつにしていました。アートワークは主にセリヌンティウスが担当しています。僕からイメージやアイデアを伝えることもありますが、基本的にはセリヌンティウスの感性に任せています。
僕にとってデジタルハードコアといえば、やはりATRの存在が大きいです。ATRの中でもガバキックが鳴っている曲が特に好きで、それを軸にもう少しだけリズムに寄った楽曲を作ってみたいと思っていて。本当に昔から作りたかった物を作っている感覚です。
結成当初から思い描いていたものも、ガバやハードコアテクノをベースに、NOZOMIとセリヌンティウスの歪んだボーカルが乗るスタイルでした。デジタルなサウンドでありながら、そこに人間的な衝動や攻撃性を持ったハードコアを感じられるものが好きです。極端な話、自分がデジタルな音でハードコアを感じられれば、それはもう「デジタルハードコア」だと言い張って活動しています。ジャンルの定義にこだわるというより自分たちが格好いいと思えるものを自由に追求していきたいです。
Q. 今春リリースされたアルバム『HAKKEN TAG TOURNAMENT』は、どのような経緯で制作されたのでしょうか？
・星
アルバムを作ろうと思ったきっかけは、結成当初に思い描いていた「わかりやすくガバキックの上にパンキッシュなボーカルが乗るトラック」というコンセプトに、改めて立ち返ろうと思ったことです。そうした楽曲を集めて、BIJŪの名刺代わりになるようなアルバムを作りたいと考えました。
実際、1stライブまでに発表していた楽曲にはさまざまなジャンルの要素が混在していました。それもBIJŪのひとつの側面ではありますが、そうした経緯を踏まえた上で、もっとわかりやすく「BIJŪ」という音楽をパッケージしたいと思いました。その思いを特に強く感じたのが「吊るすLuck」を制作したときでした。アルバム収録曲のデモ制作は2025年10月頃から始めています。その過程でアルバムには収録しなかった楽曲をまとめて、「Punnie vs Raggamaster」というEPとしてリリースしています。
その後、2026年4月28日に高円寺HIGHで開催される「電子硬核大集会」への出演に合わせて、アルバムをリリースしようと考えました。Coakiraさん、ozigiriさん、高円寺HIGHの団長さんに誘っていただけたことは本当に嬉しくて、今でも自分たちにとってのターニングポイントだったと思っています。CoakiraさんのことはBIJŪを始める前から知っていて、以前ブログで取り上げていただいたときは、とても驚きましたし、嬉しかったことを覚えています。ozigiriさんには、僕がネムレスに楽曲提供をしていたこともあり、楽曲制作やレコーディング、ミックスなどを通じて接点があったのですが、ようやくきちんとお会いすることができました。当日、ネムレスも出演していたことも嬉しかったですね。そうした大切な機会に合わせてリリースするため、2026年の年明けから急ピッチでアルバムの制作を進めました。
『HAKKEN TAG TOURNAMENT』というタイトルは、同世代には馴染み深いゲームタイトル『鉄拳タッグトーナメント』のパロディで、思いついてからずっと口に出して言っていました。
Q. 『HAKKEN TAG TOURNAMENT』の収録曲の中で、特に思い入れのある曲はありますか？
・星
“88_hypn00tic” 頭の中で最初に思い描いていたBIJŪのスタイル
・NOZOMI
私は中の人でありながら単純に星ひできが作るデジタルハードコアのファンなので全部好きなんですけど、特に好きなのは「TWO FACE」と「DEATH BOMB」です。単純に曲が好みです。あと歌ったり叫んだりしていて口が楽しいです。特にTWO FACEは歌詞のバカっぽさがちょうどよくてそこが気に入っています。
・セリヌンティウス藤澤
全曲同じくらい思い入れがありますが、あえて選ぶなら「BR41N14C」です。私はライブ中に投影する映像も作っているのですが、「BR41N14C」はジャケットに使ったの素材を動かしていて、わたしの中では『HAKKEN TAG TOURNAMENT』といえばこの曲から広がっていくイメージです。
Q. 楽曲制作はどのように進められているのでしょうか？具体的な制作プロセスや普段使用している機材（DAW、スピーカーなど）についても教えてください。
・星
制作にはCubaseを使用しています。ハードウェアの機材は基本的に使わず、ソフトシンセやサンプリングを中心に制作しています。まずはビートからトラックを組み立てていくことが多いですね。サンプルのキックを歪ませたり、909キックを出せるインストゥルメントに歪みを加えたりして、音を作っていきます。ウワモノやリフには「Rave Generator」というプラグインもよく使います。90年代のテクノやレイヴ、ハードコアのシーンで使われていたような、お馴染みのサウンドを手軽に選べるので、BIJŪのトラック制作には重宝しています。
トラックを作る上での判断基準は、NOZOMIとセリヌンティウスの声が乗ったときに映えるかどうかです。単体で格好いいトラックを作るというより、2人のボーカルが加わることで、より魅力的になる音を目指しています。音作りで気を付けているのは、サウンドをハイファイにしすぎないこと。
音が綺麗に整いすぎたクラブミュージックがあまり得意ではなくて、むしろガサガサした質感のテクノが好きなんです。なので、音が綺麗に鳴りすぎないように調整します。少し余談ですが、ライブでもPCから直接トラックを出力するのではなく、サンプラーのSP-404から再生しています。サチュレーションによって音の角が取れたような解像度が少し下がった質感が好きです。作曲部屋には簡易的なボーカルブースがあり、歌の録音もそこで行っています。
デモの段階では僕が全パートを歌い、それをもとに歌割りを決めてから、NOZOMIとセリヌンティウスのボーカルをレコーディングしていきます。モニタースピーカーはYAMAHAのHS8を使用していて、ヘッドホンはほとんど使いません。基本的にはスピーカーで音を聴きながら制作しています。
Q. BIJŪの歌詞ではどのようなテーマを扱っていますか？
・星
歌詞については、かなり語感を重視しています。僕が海外のバンドを好んで聴く理由のひとつに、言葉がわからない、何を歌っているのかわからない、という感覚がある為。意味がわからないからこそ声の響きや言葉の勢いそのものがダイレクトに伝わってくる。自分でもそういうものを作りたいと思っています。
完成形のイメージとしては、日本人がカタコトの英語と日本語を混ぜながら、めちゃくちゃに歌っていればOKですが。使う言葉には一応ルールがあって、露悪的だったり、馬鹿っぽかったり、攻撃的だったりする単語を選ぶようにしています。
Q. BIJŪの楽曲は洗練されたメロディとシンガロングを誘うキャッチーなボーカルが攻撃的で激しいサウンドと融合しており、その完成度の高さと独自性が際立っていると感じます。こうした対照的な要素を違和感なく融合させる為に楽曲制作において技術的に工夫していることはありますか？
・星
自分自身が、楽曲のどこかにフックがないと覚えられないからだと思います。ただ、意図的にキャッチーなメロディを作ろうとしているわけではないんです。むしろBIJŪでは、あえてキャッチーなメロディを付けないような感覚があります。それでも、自分の中で楽曲をひとつの「記号」として成立させようとすると、どうしてもどこかにキャッチーな要素が出てしまうんだと思います。
それから、NOZOMIとセリヌンティウスの2人がシンプルに歌が上手いというのも大きいですね。トラックに埋もれない存在感があるので、どんなボーカルラインを持っていっても対応してくれるという安心感があります。激しいサウンドの中でも2人の声がしっかりと際立つのは、そうしたボーカリストとしての力も大きいと思います。
Q. BIJŪが活動拠点としている関西の音楽シーンは現在どのような状況にあると感じていますか？
・星
最近感じることとしては、ライブハウスよりもクラブの方が、若い人たちにとって足を運びやすい場所になっているのかな、ということがあります。明確な理由はわからないのですが、クラブイベントの方がフラッと入れる機会が多いような印象があります。バンドの形態についても、ドラムレスだったり、同期を使用したりする演者が以前より更に増えてきたように感じます。ただ、BIJŪが関西を活動拠点にしていることに、特別な理由やこだわりがあるわけではありません。単純に自分が関西に住んでいるからというだけです。
東京との違いについても、あまり興味がないというのが正直なところですね。BIJŪはよく「関西っぽい」と言われることがありますが、自分では何をもってそう言われているのか実はよくわかっていません。
あと、個人的にはライブハウスでよくお酒を飲むので、イベントのチャージ料金について思うことがあります。チャージを少し安く設定した方が、結果的にドリンクがたくさん売れるんじゃないかと思うんです。チャージ料金が高いと、フラッと入場するにも躊躇してしまうし、ドリンクをもう一杯おかわりしようという気持ちにもなりにくい人が多いんじゃないかなと。毎回、出演者としては物販もたくさん売れてほしいと思っていますし、ライブハウスに足を運ぶ人が気軽に楽しめる環境がもっと増えたらいいなと思っています。
・NOZOMI
メンバーの中で私だけ名古屋在住なので関西の事情に関してはよく分からないのですが、カッコつけ過ぎずに弾けているカッコ良さがある方が多い印象はあります。
・セリヌンティウス藤澤
ライブハウスやクラブごとにけっこう特色が違うなとは感じるので、関西の音楽シーンとひとまとめにして考えるには存じ上げないシーンが多いだろうなと予想しておりますが、お世話になってる身でどの面下げて言うんやって感じですけど、ライブハウス多すぎですよね。誰でも出れちゃう。クオリティの明確な担保がないのにチケット代は映画より高い。そんな事を考えるたび、精進せねばならぬ、お客さんに対して恥ずかしいライブだけはするまい、とガクガク震えています。
Q. BIJŪの音楽性やビジュアルには、ジャンルの枠を超えて幅広い層に届く可能性を感じます。皆さんはどのようなリスナー層を意識し、どこまで活動のフィールドを広げていきたいと考えていますか？
・星
大前提として、とにかく面白いことをやりたいし、自分が聴きたいと思える音楽を作りたいという気持ちがあります。特定のリスナー層を意識して制作しているわけではありません。BIJŪの音楽はクラブミュージックでもあり、ロックンロールでもあると思っています。なので、普段クラブミュージックを聴いている人にも、ロックを聴いている人にも、それぞれ違った角度から刺さる可能性があると思っています。具体的に言うと、高校生の頃の自分が聴いたら、めちゃくちゃテンションが上がるような音楽を作っているつもりです。自分自身が夢中になれるものを作り続けたいですね。
活動のフィールドについては、海外でライブをしてみたいという気持ちが強くあります。文化の違う場所に行って、自分たちの音楽をそこでプレイしたらどう受け取られるのか、実際に体験してみたいです。あと、個人的にはAtari Teenage Riot（ATR）に会いたいですね。
・NOZOMI
私個人的には海外に刺さりたいです。あとは令和をしっかり生きれている人達。今平成テイストのものって再発見されていたり平成っぽく作られたりってあると思うんですけど、令和の人間が平成テイストのものを作るのと、平成の人間が令和に平成をもう一回持ち込むのって重みが違うと思うんです。前者は例えるとくるっととぐろを一周まいた蛇だとします。後者はウロボロスです。と言うわけで令和の蛇層に刺さると嬉しいなと思ってます。
目標としては、令和のこの時代に青春時代を平成でがっつり過ごした私達が日本のATARIだねって言われたら嬉しいなあと思っています。
・セリヌンティウス藤澤
BIJŪは我ながらすごく格好良いし面白いし楽しいと思うんです。曲めっちゃ格好いいよねライブ楽しいよねって、ジャンル超えて老若男女色んな人と盛り上がりたいです。ライブで一緒にでも、音源きいて個人的にでもどんな状態でもいいので、BIJŪ仲間募集してるって感じです。海外でライブしたいです。
Q. BIJŪの皆さんにとって、音楽性や活動姿勢に共感するアーティストやバンドはいますか？
・星
個人的には、田舎の小さなスタジオに引きこもって、そこで音楽を作りながら生活できるようなミュージシャンが理想です。世間の流行や周囲の評価に振り回されず自分の好きな音楽を作り続けられる環境に憧れます。華やかな活動や大きな成功というよりも、音楽を作ることを生活の中心に置いて、自分のペースで創作を続けていける生き方がいいですね。
・NOZOMI
北海道と海外でライブをすることは挑戦してみたいです。あと私自身がもっとステージ上で心を開き切るってのはずっとずっと目標にしている事です。精神を鍛えるしかない。
・セリヌンティウス藤澤
わからないです。自分でいっぱいいっぱいすぎて、あんまり他の人のそういうのに目を向けてないのかしら…？ 全く思い浮かばないです。
Q. BIJŪとしての活動において目標にしていることや新たに挑戦してみたいことはありますか？
・星ひでき
日本以外の場所でのライブ、LPの発売
・セリヌンティウス藤澤
目先の目標は音源を作り続けること、個人的には音源に合わせた映像を作り続けることです。それと2時間くらいHakkenしても疲れない肉体を作りたいです。新たに挑戦してみたいのは、海外でライブすることです。
Q. 今後のスケジュールを教えてください。
・星ひでき
現在は2ndアルバムの制作を進めていて、アルバムの完成までに何曲か先行して配信リリースする予定です。
今後のライブ予定
2026年
12月11日（金）梅田 BANGBOO
12月12日（土）南堀江 environment 0g
12月21日（月）名古屋 CLUB ROCK’N’ROLL
2027年
1月10日（日）名古屋 MIRAI NAGOYA